"Сучасны чалавек не можа быць па-за культуры"

Дзмітрый Гражевич, дырэктар фонду падтрымкі сучаснага мастацтва «Артпроект». Спецыяльна для A rtandyou.ru

1. Якая асноўная мэта Вашага фонду? Чым ён адрозніваецца ад іншых?

Фонд «Артпроект» створаны для рэалізацыі розных ініцыятыў у галіне класічнага і сучаснага выяўленчага мастацтва і іншых напрамкаў сучаснай культуры - гэта і тэатр і музыка і кіно. У фонду няма сталага штата, але сярод тых, хто нам дапамагае шмат аўтарытэтных спецыялістаў у галіне акадэмічнага і мадэрнісцкага мастацтва, мы сябруем і цесна кантактуем з многімі прафесіяналамі ў розных галінах сучаснай культуры - ад выяўленчага і актуальнага мастацтва, да тэатра і музыкі ...

Для распрацоўкі і рэалізацыі праектаў і праграм фонду ствараюцца такія творчыя рухавічкі, якія складаюцца з ліку творчых людзей, якія вядуць канкрэтны праект. Мы не прымаем фармальных падыходаў і не «асвойваем» дзяржаўныя або карпаратыўныя бюджэты. Мы працуем над тым, што адначасова цікава і нам і нашым партнёрам.

Наш прыярытэт - сінтэз розных відаў мастацтва з выяўленчым мастацтвам і выхад сучаснага мастацтва да новага гледача.

Напрыклад, мы распрацавалі праграму «Адкрытае мастацтва» , Дзе ўяўляем сучасных мастакоў па-за музейных і галерэйных прастор сумесна з музыкамі розных накірункаў - ад электроннага канцэптуальнага джаза, да сучаснай класічнай музыкі. Часам сінтэзуючы творчыя праекты нават з балетам і сучаснымі тэатральнымі канцэпцыямі, выкарыстоўваючы новыя тэхнічныя сродкі.

У рамках гэтай праграмы мы таксама праводзім лекцыі спецыялістаў (арт-крытыкаў, мастацтвазнаўцаў) па сучасным мастацтве для людзей з розным узроўнем падрыхтоўкі. Сучаснае мастацтва прапануе мадэлі разнапланавага і нетрывіяльнага мыслення, а значыць, можа дапамагчы людзям самых розных прафесій у павышэнні кагнітыўных здольнасцяў. Мы дапамагаем прыватным і дзяржаўным карпарацыям павышаць культурны ўзровень супрацоўнікаў, гэта спрыяе згуртаванню калектыву і ў выніку адбіваецца спрыяльна на прафесійнай дзейнасці. Пры прасоўванні сучаснага мастацтва мы выкарыстоўваем сучасныя маркетинговыe і тэхналагічныя прыёмы і актуальныя канцэпцыі для даступнасці гэтай праграмы ў розных аўдыторыях.

2. З якімі асноўнымі цяжкасцямі Вы сутыкаецеся ў сваёй дзейнасці?

Людзі ў нашай краіне пакуль з асцярожнасцю ўспрымаюць сучаснае мастацтва. Як казаў Купрын «Рускі чалавек прымае толькі тое, што яму добра знаёма». Нават у творчым асяроддзі сустракаецца рашучасць у ацэнках сучаснага мастацтва. Але мастацтва мяняецца разам са светам, змяняюцца і формы, і змест, і фарматы прадстаўлення мастацтва гледачу. Паспрабуйце захапіць і здзівіць падлеткаў у Траццякоўскай галерэі. Але нетрывіяльная форма прадстаўлення класічнага мастацтва гэтую задачу вырашыць можа.

3. Ці падтрымлівае Вашу дзейнасць дзяржава?

Адказ не будзе кароткім ...

Мы з дзяржавай партнёры. І ў гэтым плане, як бы гэта не гучала гучна, мы падтрымліваем дзяржава, а дзяржава нас. Гэта нармальна. Акрамя грошай, у сферы культуры неабходны пошук творчых прафесійных рашэнняў для шырокага спектру культурных задач. Культура ў самым шырокім яе значэнні ўплывае на ўзровень жыцця людзей. Навучыце людзей творча думаць, навучыце іх ўспрымаць жыццё праз эстэтыку, і яны прыдумаюць самі, як зарабіць сабе на жыццё, як пракарміць дзяцей і старых. Магчыма, я ўскладняю, але ў вядомай меры гэта так. Культура можа ўсё і яна павінна быць ва ўсім - і ў палітыцы, і ў эканоміцы, і ў спорце, у нацыянальных і рэлігійных пытаннях, у дачыненнях дзяржавы з жыхарамі краіны.

Мы гатовыя арганізоўваць і выставы і лекцыі па класічным і сучасным мастацтве не толькі ў прыватных карпарацыях, але і ў дзяржаўных структурах. Але праблема ў тым, што ў традыцыях Расіі закрытасць і замкнёнасць дзяржструктур рознага ўзроўню. Каб правесці выставу ў залах Урада або ў калідорах Адміністрацыі Прэзідэнта, неабходна мільён узгадненняў. І ўсё роўна вам скажуць, што трэба нешта зразумелае і традыцыйнае. Чыноўнікі, як правіла, кансерватыўныя ў сваіх мастацкіх перавагах. Яны прывыклі да таго, што прапануе Трэццякоўка або Эрмітаж - вось там мастацтва. І гэта справядліва. Але ёсць і вялікая колькасць маладых і таленавітых мастакоў, якія маюць патрэбу ў падтрымцы і ўвазе грамадства. Мы спадзяемся на перамены - Сёньня, як не парадаксальна, ва ўпраўленне дзяржаўных інстытутаў улады і ў бізнес прыходзяць новыя людзі, з новым мысленнем.

Тым не менш, для рэалізацыі нашых праграм і праектаў мы працуем у цесным узаемадзеянні з рознымі дзяржаўнымі структурамі - ад Адміністрацыі Прэзідэнта і Дэпартамента культуры Урада РФ да адміністрацый Губернатараў розных рэгіёнаў Расіі. Гэта і арганізацыя выставачных праектаў, і праца ў галіне адукацыі ў рамках профілю фонду «Артпроект», кансультацыі і ўдзел у праектах па распрацоўцы канцэпцый стварэння рэгіянальных музеяў сучаснага мастацтва.

Наша выдавецкая група выпускае кнігі па мастацтве, каталогі мастакоў, і вядома мастацкія часопісы .

Для Расійскай акадэміі мастацтваў выдавецкая група Фонду выпускае афіцыйны часопіс рах - «ACADEMIA». Часопіс ўяўляе ўвесь спектр дзейнасці рах - адукацыйную, навуковую, выставачную, арганізацыйную.

Гэта выданне, якое запатрабавана не толькі ў Расіі, але і за яе межамі. Дзе б мы не паказвалі часопіс, заўсёды высокія водгукі. Бо руская школа класічнай жывапісу прызнана ва ўсім свеце. Часопіс быў запрошаны ў гэтым годзе арганізатарамі кірмашу ARCO ў Мадрыд прадстаўляць нашу краіну ў рамках праекта «Фокус Расея» у праграме Года Расіі - Іспаніі.

Выпускаючы часопіс «ACADEMIA», мы цесна працуем з мастацкімі ВНУ Расіі і іншых краін. У гэтым годзе мы арганізавалі фестываль маладых мастакоў-выпускнікоў расійскіх мастацкіх ВНУ . У рамках фестывалю правялі ўжо другую маштабную выставу студэнцкіх работ 17 мастацкіх ВНУ Расіі. Выстава прайшла ў залах ліцэя Расійскай акадэміі мастацтваў. Год таму адбылася выстава дыпломных работ 2010 года. Адначасова з гэтымі экспазіцыямі мы праводзім канферэнцыі па праблемах вышэйшай мастацкай адукацыі ў Расіі. Мы ствараем аснову для палемікі, паказваем, што сёння адбываецца ў галіне мастацкай адукацыі. І гэты праект, вядома, не атрымаўся б без падтрымкі Расійскай акадэміі мастацтваў.

Мы падпісалі доўгатэрміновы дагавор з Федэральным агенцтвам «Рассупрацоўніцтва», якое курыруе ўсе Рускія цэнтры культуры і навукі ў многіх краінах свету. Наша сумесная задача - прадстаўляць свеце расійскіх мастакоў розных жанраў. За апошнія гады мы арганізавалі больш за 20 такіх выставачных праектаў у розных краінах - ад Італіі да Непала .

Зусім нядаўна мы заключылі дагавор аб супрацоўніцтве з дзяржаўнай установай «Масканцэрце». Гэта для нас новае і цікавае пачынанне. Як я ўжо казаў, мы арганізоўваем камерныя культурныя праекты, сумяшчаючы выяўленчае мастацтва з класічнай, джазавай і нават народнай музыкай. Такі сінтэз ўсё больш папулярны. Тут важны дыялог мастацтваў. Дарэчы менавіта «Дыялог Мастацтваў» - так называецца прафесійны мастацкі часопіс Маскоўскага музея сучаснага мастацтва, з якім у нас вельмі цеснае ўзаемадзеянне і сумесныя арт-праекты .

Гэтак жа ў гэтым годзе мы пачынаем адраджаць некалі вельмі папулярны ў СССР часопіс - «Дэкаратыўнае мастацтва» , Яго шмат хто памятае як часопіс «дзі». Яго тэмай стане дэкаратыўнае і народнае мастацтва Расіі і краін СНД у сучасных мастацкіх і рынкавых рэаліях, а таксама сусветная практыка ў гэтых сферах творчасці. Ідэя адраджэння часопіса належыць Адзе Сафарава, Старшыні праўлення нашага фонду, але, перш за ўсё аўтарытэтнаму мастацтвазнаўцу, член-карэспандэнту рах. Ада Дзмітрыеўна з'яўлялася членам творчага калектыву дзі ў гады яго росквіту і зараз лічыць, што ў часопіса можа быць новая лёс, з новымі ідэямі. Напрыклад, мы ўвялі ва ўжытак выраз - актуальнае дэкаратыўнае мастацтва. І гэты тэрмін спадабаўся ўдзельнікам арт-працэсу дадзенага кірунку. Гэтая назва адпавядае таму, што мы бачым на сучасных выставах і ў Расіі і за мяжой. І гэта таксама будзе тэмай новага часопіса, нароўні з традыцыйнымі кірункамі дэкаратыўна-прыкладнога мастацтва. У цяперашні час з'явіліся таксама станоўчыя прыклады па адраджэнні мастацкіх промыслаў, і пра іх таксама трэба сёння распавядаць. Пры гэтым, многія прадпрыемствы чакаюць толькі дзяржпадтрымкі, але не спрабуюць адаптавацца ў рынкавых умовах. Інфармацыя аб станоўчым вопыце дапаможа ім пабудаваць працу ў адпаведнасці з сучаснымі рэаліямі.

Ідэю адраджэння часопіса «Дэкаратыўнае мастацтва» падтрымалі многія вядомыя дзеячы мастацтва. Праект гэтак жа патрымаць і на ўзроўні кіраўніцтва краіны - міністрам культуры Расіі Аляксандрам Аўдзеевым і спецпрадстаўніком Прэзідэнта Расіі па міжнародным культурным супрацоўніцтве Міхаілам Швыдкой.

Безумоўна, без падтрымкі дзяржаўных структур і фондаў, такі маштабны праект рэалізаваць цяжка. Выпуск ілюстраванага прафесійнага часопіса па мастацтве - справа не танная.

У гэтым годзе мы падалі заяўку ў МФГС (Міжнародны Фонд гуманітарнага супрацоўніцтва Дзяржаў - удзельніц СНД), і спадзяемся, што супрацоўніцтва наша будзе плённа. Узнаўляючы стары часопіс дзі, мы лічым неабходным разглядаць практыку народнага і дэкаратыўна-і прыкладнога мастацтваў на ўсёй прасторы краін Садружнасці. Паводле нашых ацэнак чытацкая аўдыторыя такога выдання да 50 000 чалавек. Так як часопіс будзе мець пераклад асноўных артыкулаў на ангельскую мову, а таксама тое, што ў сферу інтарэсаў часопіса ўваходзіць сусветная практыка, можна з упэўненасцю казаць аб пашырэнні аўдыторыі часопіса па меры прасоўвання яго да сусветнай зацікаўленай аўдыторыі.

Вядома, ёсць праблема з фінансаваннем такіх праграм. Але іх можна вырашаць рознымі шляхамі. І нам у гэтым шмат хто дапамагае, у тым ліку дзяржава.

4. Ці існуе пэўная палітыка (падатковая, прававая) у дачыненні да розных фондаў, накшталт Вашага?

Так, існуюць падатковыя паслабленні для дабрачынных фондаў. Але няма галоўнага - ільготнага падаткаабкладання для мецэнатаў і спонсараў культуры. Калі ў дзяржавы не хапае сродкаў на культуру, то гэтыя сродкі гатовы прадаставіць прыватны бізнэс. Але яго таксама трэба неяк заахвочваць ў гэтым. У многіх краінах гэтая сістэма працуе. У нас баяцца злоўжыванняў, і гэта тармозіць многія культурныя праекты.

Але недафінансавання культуры - гэта проста катастрофа запаволенага дзеяння для ўсёй дзяржавы.

Паспяховае функцыянаванне сістэмы арт-рынка павінна пачынацца менавіта з дзяржаўнай палітыкі .. Расійскі арт-рынак - што не так? Чытаць далей.

Я лічу, сёння ў Расіі гэта галоўная праблема. Але прасоўваць культуру неабходна прадумана і сучасна. Многія проста выкідваюць грошы, у тым ліку дзяржаўныя, на розныя незразумелыя аднаразовыя мерапрыемствы, нічога не змяняюць ў свядомасці людзей. Мы не кажам, што толькі мы ведаем, як трэба. Мы проста робім тое, што ў нашых сілах, магчыма, памыляемся, але мы шукаем новыя шляхі, якія будуць зразумелыя і цікавыя розным людзям, асабліва моладзі.

5. Што Вы маглі б сказаць аб сусветнай практыцы дзейнасці культурных фондаў?

Гэтая практыка звязана з заканадаўчай базай, якая дазваляе прыцягваць для маштабнай дзейнасці ў галіне культуры дастатковыя сродкі. Менавіта фонды фармуюць культурную палітыку большасці краін. Дзяржава проста стварае ім для гэтага ўмовы. Усё працуе досыць празрыста. Ні адзін фундатар не дасць вам грошай, калі ў вас сумніўная рэпутацыя. Дакажыце, што вашыя ідэі заслугоўваюць увагі, потым прыцягвайце грошы на іх рэалізацыю. Калі Правалы заяўлены праект, вам больш не дадуць ні капейкі. Гэта вельмі канкурэнтнае асяроддзе. Фондаў у свеце вялізная колькасць. У кожнага ёсць свая спецыфіка. Мы таксама абралі сваю стратэгію працы, і многае ў нас атрымліваецца. Мы працуем не толькі на спонсарскія сродкі - мы і самі ўмеем зарабляць грошы, якія трацім на рэалізацыю ўласных праектаў. Гэта і выдавецкія праекты, і экспертыза, і карпаратыўныя выставы, і адукацыйныя праекты для сярэдняга класа, і спецыяльныя арт-падарожжа для невялікіх прыватных груп, якія мы арганізуем сумесна з турфірмамі Расіі і іншымі краінамі.

6. Ці ёсць планы і мерапрыемствы па папулярызацыі айчыннага мастацтва на Захадзе?

Безумоўна. Акрамя замежных выстаў у Рускіх цэнтрах культуры і навукі, мы арганізуем выставы нашых мастакоў у прыватных галерэях і асабняках. Напрыклад, у мінулым годзе ў Страсбургу намі была арганізавана выстава работ сучасных расійскіх мастакоў «Метамарфозы мадэрнізму» . Расійскае прадстаўніцтва пры Савеце Еўропы і Консульства Расіі ў Страсбургу дапамаглі нам арганізаваць гэты невялікі, але яркі праект, прымеркаваны да Года Расіі - Францыі. Мы прадстаўлялі творчасць маскоўскіх мастакоў - Клары Галіцын, Алега Ланга, Вольгі Татарынцава і Гары Зуха. Таксама мы плануем стварэнне шэрагу міжнародных пленэраў і выстаў.

7. Чым Вы кіруецеся пры выбары мастакоў?

Я не мастацтвазнаўца, я арт-менеджэр, мая задача прыцягнуць да працы аўтарытэтных людзей, прафесіяналаў, якім давярае арт-асяроддзе. Я ім таксама давяраю і атрымліваецца так, што нашы погляды амаль заўсёды супадаюць. Калі не супадаюць, апошняе слова застаецца за прафесіяналамі. У нас ёсць свае перавагі, ёсць кола мастакоў, c якімі мы працуем даўно, але мы пастаянна ў пошуку новых імёнаў, бо менавіта ім больш за ўсё патрэбна наша дапамога.

8. На якіх умовах Вы працуеце з мастакамі?

Мы даем ім магчымасць паказаць сябе свету. Ладзім выставы, друкуем каталогі, арганізуем публікацыі ў аўтарытэтных мастацкіх часопісах. Часам фарміруем цэлыя праекты, здольныя адзначаць адразу многіх мастакоў. Напрыклад, ёсць такі жывы праект, як «Майстэрня мастака» , У якім мы разглядаем, як прастора пражывання мастака ўплывае на яго творчасць. Робім фотарэпартажы, размаўляем з мастаком, а потым выкладваем на сайце. Самыя цікавыя рэпартажы ідуць у друкаваныя часопісы. Увогуле, з мастакамі ёсць розная форма супрацоўніцтва. Але мы не выдаем грошай па факце звароту, як правіла, мы прапануем прафесійнае ўзаемадзеянне. Для маладых мы ладзім конкурсы, дзе прызнаныя майстры і мастацтвазнаўцы адбіраюць лепшыя працы. Пераможцы ўдзельнічаюць у нашых праектах - у расійскіх і замежных пленэрах, выставах, каталогах. Арт-працэс не стаіць на месцы, і мы назіраем за гэтым рухам у сілу сваіх пераваг і магчымасцяў на нашым сайце. Акрамя сайта Фонду «Артпроект», сёння мы працуем над глабальным інтэрнэт-парталам для ўсіх удзельнікаў рускамоўнай арт-асяроддзя. Гэта будзе цікавая тэхналагічная пляцоўка, дзе мастак зможа сябе прадстаўляць і прасоўваць па нашых распрацаваным тэхналогіях, але без удзелу галерыстаў, якія не заўсёды ўжо могуць кіраваць мастацкімі працэсамі сучаснага рынку. І мы спадзяемся, што супрацоўніцтва з такім культурным праектам, як Artandyou.ru, дазволіць пашырыць нашы магчымасці. Не думаю, што мы будзем канкурэнтамі - гэта ўсё-такі іншы фармат. Упэўнены, што ўзаемадзеянне розных культурных сайтаў толькі пашырыць агульную аўдыторыю, так як усе мы займаемся ў цэлым адной справай - прасоўваем розныя формы і рознае ўтрыманне сучаснай культурнай асяроддзя ў шырокія масы. Расея ў гэтым плане неаранае поле ...

9. Ці ўваходзіць у Вашы планы таксама падтрымка прафесійных кадраў у сферы мастацтва (акрамя мастакоў)?

Я б з задавальненнем адкрыў курсы для арт-мэнэджараў, гэта сёння запатрабавана. Маладыя адукаваныя і актыўныя людзі павінны ведаць і тэорыю і практыку сусветнага арт-працэсу. Такія курсы сёння ёсць, але толькі ў Маскве і Піцеры, а іх павінна быць больш, у тым ліку ў вялікіх рэгіянальных цэнтрах. Мы гатовыя такія школы арганізаваць, прыцягваючы да працы і расійскіх і заходніх спецыялістаў.

10. Як на практыцы адбываецца канкурэнцыя паміж культурнымі фондамі?

Як усюды, выжывае наймацнейшы. Але ў культуры замест фізічнай ці эканамічнай сілы выступае на першае месца творчы патэнцыял. Так жа важны сучасны падыход і веданне маркетынгавых тэхналогій. Мне падабаецца працаваць з прафесіяналамі ў галіне прасоўвання сучаснай культуры, якія прапануюць нетрывіяльныя ідэі. Разам мы думаем, як іх рэалізаваць, шукаем партнёраў і паплечнікаў. Многае атрымліваецца.

11. Як Вам здаецца, чаго не хапае сучаснаму расійскаму мастацтву? Чаму яно пакуль яшчэ саступае ў кошце заходняму і паўднёва-азіяцкім? Ці магчымыя перамены да лепшага?

Арт-рынак гэта пэўная сістэма каштоўнасцяў са сваімі спецыфічнымі метадамі, лагічна не заўсёды артыкуляванае. Фарміраванне цаны на мастацтва ніяк не адрозніваецца ад фармавання кошту на любую іншую прадукцыю. Неабходны якасны прадукт, трэнд, маркетынг. Але ў мастацтве часта бывае, што глядач і рынак праходзіць міма таленту. Патрэбныя спецыялісты для працы на сусветным рынку. Пры выкананні пэўных умоў і мастак і яго арт-дылер толькі выйграюць, але для гэтага патрэбныя веды, сувязі і грошы. Аднак сучаснае мастацтва, гэта найперш конкурс прафесіяналізму ідэй і канцэпцый. Крызіс ідэй больш сур'ёзны эканамічнага, але для новых ідэй патрэбныя сучасныя свабодалюбныя мастакі са свежым поглядам на звыклыя рэчы. Не хапае крэатыву і адкрытасці і галерыст, якія працягваюць трымаць мастакоў у закрытым вакууме ўласных адносін і магчымасцяў, тым самым правакуючы калекцыянераў на «подковерные» гульні пры продажах.

Я за адкрытае мастацтва і адкрыты арт-рынак.

З аднаго боку арт-рынак ёсць, ёсць усе яго атрыбуты, з другога боку мы на ім сябе адчуваем ў нейкай паўкрымінальным сітуацыі. Сяргей Тарабаров пра рускі арт-рынку. Чытаць далей.

Сёння, мне здаецца, значна больш выгадна працаваць на гэтым рынку адкрыта, прасоўваючы годных мастакоў з дапамогай яркіх ідэй і прафесійных тэхналогій. І калі хто-небудзь з іх пры гэтым заробіць, не бачу нічога дрэннага. Рынак толькі развівае творчыя запалы і мастацкую сераду ў цэлым. Хоць я згодны з тымі, хто кажа, што, напрыклад, аўкцыёны не зьяўляюцца асноўным фактарам у прызнанні таленту мастака. Як параўнаць ў цэнавай або мастацкай катэгорыі Матыса і Пікасо? Але акрамя рынкавых тэхналогій пакуль нічога не працуе. Мы думаем пра тое, як дапамагчы мастаку працаваць з калекцыянерамі наўпрост, самім. Ды прабачаць мяне вялікія галерысты ўсяе Русі ...

12. З чаго па-Вашаму складваецца кар'ера мастака, і якое месца тут займаюць культурныя фонды?

Кар'ера мастака - гэта шлях пошуку свайго стылю, свайго метаду, сваёй інтанацыі. Астатняе справа тэхнікі. Па сутнасці, фонды падобныя нашаму з'яўляюцца прадзюсарскімі арт-структурамі, якія дазваляюць выявіць талент, дапамагчы яму выйсці ў свет. Але ў адрозненне, напрыклад, ад галерэй, мы не займаемся продажамі мастацтва. Гэтым павінны займацца прафесіяналы. Наша задача пракласці таленту дарогу, стварыць яму для гэтага ўмовы, прыдумаць яркія праекты для гэтага. Гэта цяжкая, але неверагодна захапляльная дзейнасць, якая таксама патрабуе творчага падыходу.

Акрамя гэтага, мы самі генеруючы і рэалізуем розныя куратарскія праекты.

13. Як Вы лічыце, што можа культура даць бізнесу? Ці можа ваш фонд паслужыць прыкладам для стварэння аналагічных фондаў ад розных бізнес структур?

Сёння шматлікія прыватныя карпарацыі ствараюць дабрачынныя фонды, прыцягваючы ўвагу да сваёй дзейнасці. Гэта правільны сучасны падыход. Удзел у сацыяльным жыцці краіны любога бізнэсу адкрывае яму прамыя шляху да грамадства. Давер грамадства - галоўны фактар ​​поспеху сумленнага бізнэсу. Мы гатовыя кансультаваць розныя кампаніі на гэты конт. Але навошта ствараць новыя кішэнныя структуры, калі ёсць прафесіяналы, якія прапануюць цікавыя праекты ў галіне развіцця і падтрымкі культуры? Давайце разам ўвасабляць тыя ідэі, якія па розных прычынах пакуль у нас застаюцца не рэалізаванымі.

Культура, а дакладней творчае мысленне, можа зрабіць любы бізнес гнуткім, а значыць эканамічна устойлівым.

Калі вашы супрацоўнікі схадзілі на Маскоўскую біенале сучаснага мастацтва ці вы арганізавалі выезд лепшых менеджэраў, напрыклад, на Венецыянскую біенале, значыць, вы хочаце, каб ваша структура развівалася. Зразуменне мастацтва і культуры гэта няпросты працэс. Але менавіта ён дазваляе людзям знаходзіць творчыя рашэнні ў самых складаных бізнес сітуацыях. Фонд падтрымкі сучаснага мастацтва «Артпроект», як я казаў, цесна працуе з рознымі структурамі ў галіне арт-навучання персаналу. Гэта і эксклюзіўныя арт-падарожжа разам з нашымі спецыялістамі, гэта і выставы і лекцыі ў офісных прасторах. Сумесна з партнёрамі мы распрацавалі праграму для офісаў «Арт пасля працы». Гэта вельмі цікавы досвед - арганізацыя сучасных арт-студый ўнутры офісаў, дзе пасля працы ці ў выхадныя супрацоўнікі вучацца маляваць, ствараць арт-фатаграфіі або рабіць відэаарт, напрыклад, з дапамогай iPhone. У рамках гэтай праграмы мы праводзім у офісах партнёраў майстар-класы вядомых мастакоў розных напрамкаў. Паверце, супрацоўнікі любой кампаніі рады павучыцца, а галоўнае паназіраць за майстрам, калі да іх прыйдзе вядомы майстар-жывапісец, прадстаўнік contemporary art, перформанист або майстар па маляванні на кераміцы. І ў нас такіх карпаратыўных арт-студый і партнёраў па іх развіццю ўжо шмат. Гэты праект мы робім не адны, а з рознымі профільнымі прафесійнымі структурамі, злучаючы тое, што ёсць у сучаснай арт-асяроддзі і на рынку арт-паслуг у канкрэтны праект, зыходзячы з задач заказчыка.

Гэтую нішу мы занялі цвёрда, хоць, не думаю, што мы супраць канкурэнцыі на дадзеным поле дзейнасці. Я ўпэўнены, чым больш будзе такіх праектаў, тым лягчэй будзе жыць у краіне. Запрашаем усіх, хто зацікаўлены ў прасоўванні падобных праграм у сябе ў офісах, мы рады дапамагчы і пракансультаваць. Мы ведаем, як гэта зрабіць цікава і прафесійна.

14. Што Вы можаце сказаць на тэму «мода на культуру»?

Сапраўды, сёння быць адукаваным і культурным чалавекам, разбірацца ці проста цікавіцца класічным або сучасным мастацтвам становіцца модна. Калі чалавек лічыць сябе сучасным, ён не можа не цікавіцца сучаснай культурай. Кажучы прасцей, сучасны чалавек не можа быць па-за культуры. Менавіта ў сучасным мастацтве маладыя людзі атрымліваюць разуменне і пра свабоду творчасці, і пра крэатыўнасці мыслення, што вельмі важна для жыцця. У культурным кантэксце слова «мода» можа не вельмі прыдатнае, але калі прыйшоў час моды на культуру і культурную адукацыю, што даказваюць такія праекты, як «Стрэлка», «Артплей», «Вінзавод», ваш сайт, іншыя парталы, то ад гэтай моды лепш не адставаць не толькі маладым людзям, але і прыватным карпарацыям, і дзяржаве.

15. Якім бы Вы хацелі бачыць ваш фонд у будучыні?

Перспектыўным.