„Współczesny człowiek nie może być poza kulturą”

Dmitry Grazhevich, dyrektor Fundacji ArtProject na rzecz Wspierania Sztuki Współczesnej. Zwłaszcza dla A rtandyou.ru

1. Jaki jest główny cel twojej fundacji? Czym różni się od innych?

Fundacja Artproject powstała, aby realizować różne inicjatywy w dziedzinie sztuki klasycznej i nowoczesnej oraz innych dziedzin współczesnej kultury - jest to teatr, muzyka i kino. Fundacja nie ma stałego personelu, ale wśród tych, którzy pomagają nam wielu renomowanym ekspertom w dziedzinie sztuki akademickiej i współczesnej, jesteśmy przyjaciółmi i mamy bliskie kontakty z wieloma specjalistami z różnych dziedzin nowoczesnej kultury - od sztuki wizualnej i współczesnej po teatr i muzykę ...

W celu opracowania i wdrożenia projektów i programów fundacji tworzone są takie kreatywne silniki, składające się z wielu kreatywnych ludzi, którzy prowadzą określony projekt. Nie akceptujemy formalnych podejść i nie „opanowujemy” budżetów rządowych ani korporacyjnych. Pracujemy nad tym, co jest interesujące dla nas i naszych partnerów.

Naszym priorytetem jest synteza różnych rodzajów sztuki ze sztuką wizualną i pojawienie się sztuki nowoczesnej dla nowej publiczności.

Na przykład opracowaliśmy program „Open Art” gdzie prezentujemy współczesnych artystów poza przestrzeniami muzealnymi i galeryjnymi wraz z muzykami z różnych kierunków - od elektronicznego jazzu konceptualnego po nowoczesną muzykę klasyczną. Czasami syntetyzujemy kreatywne projekty nawet z baletem i nowoczesnymi koncepcjami teatralnymi, wykorzystując nowe środki techniczne.

W ramach tego programu prowadzimy również wykłady specjalistów (krytyków sztuki, historyków sztuki) na temat sztuki współczesnej dla osób o różnym poziomie wykształcenia. Sztuka współczesna oferuje modele zróżnicowanego i nietrywialnego myślenia, a zatem może pomóc ludziom różnych zawodów we wzmacnianiu zdolności poznawczych. Pomagamy korporacjom prywatnym i publicznym podnieść poziom kulturowy pracowników, przyczynia się do jedności zespołu i ostatecznie wpływa pozytywnie na ich działalność zawodową. Promując sztukę współczesną, korzystamy z nowoczesnych technik marketingowych i technologicznych oraz odpowiednich koncepcji dostępności tego programu dla różnych odbiorców.

2. Jakie są główne trudności w pracy?

Ludzie w naszym kraju są nadal ostrożni w sztuce współczesnej. Jak powiedział Kuprin: „Rosjanin akceptuje tylko to, co jest mu dobrze znane”. Nietolerancję w ocenie sztuki współczesnej można znaleźć nawet w twórczym środowisku. Ale sztuka zmienia się wraz ze światem, zmieniają się formy, treści i formaty prezentacji sztuki widzowi. Spróbuj urzec i zaskoczyć nastolatki w Galerii Trietiakowskiej. Ale nietrywialna forma reprezentacji sztuki klasycznej może rozwiązać ten problem.

3. Czy twoja działalność wspiera państwo?

Odpowiedź nie będzie krótka ...

Jesteśmy partnerami z państwem. I pod tym względem, bez względu na to, jak głośno może to brzmieć, wspieramy państwo, a państwo jest nasze. To normalne. Oprócz pieniędzy, w dziedzinie kultury, poszukiwanie kreatywnych profesjonalnych rozwiązań jest potrzebne do szerokiej gamy zadań kulturalnych. Kultura w jej najszerszym znaczeniu wpływa na poziom życia ludzi. Naucz ludzi myśleć kreatywnie, ucz ich postrzegania życia przez estetykę i wymyśl, jak zarabiać na życie, jak karmić dzieci i starców. Być może przesadzam, ale do pewnego stopnia tak jest. Kultura może zrobić wszystko i powinna być we wszystkim - w polityce, w gospodarce, w sporcie, w sprawach narodowych i religijnych, w stosunkach między państwem a ludnością kraju.

Jesteśmy gotowi organizować wystawy i wykłady na temat sztuki klasycznej i współczesnej nie tylko w prywatnych korporacjach, ale także w strukturach rządowych. Ale problem tkwi w tradycjach Rosji, bliskości i izolacji struktur państwowych na różnych poziomach. Aby zorganizować wystawę w salach rządowych lub na korytarzach administracji prezydenta, potrzebujesz miliona zezwoleń. A mimo to powiedzą ci, że konieczne jest coś jasnego i tradycyjnego. Urzędnicy są ogólnie konserwatywni w swoich preferencjach artystycznych. Są przyzwyczajeni do tego, co oferuje Galeria Tretiakowska lub Hermitage - tam jest sztuka. I to prawda. Ale jest ogromna liczba młodych i utalentowanych artystów, którzy potrzebują wsparcia i uwagi społeczeństwa. Mamy nadzieję na zmiany - dzisiaj, jak może się wydawać paradoksalnie, nowi ludzie przychodzą do zarządzania państwowymi instytucjami władzy i biznesu, z nowym myśleniem.

Niemniej jednak, w celu realizacji naszych programów i projektów, ściśle współpracujemy z różnymi agencjami rządowymi - od administracji prezydenta i Departamentu Kultury rządu Federacji Rosyjskiej, po administrację gubernatorów różnych regionów Rosji. Obejmuje to organizację projektów wystawienniczych i pracę w dziedzinie edukacji w ramach funduszu ArtProject Foundation, konsultacje i udział w projektach mających na celu opracowanie koncepcji tworzenia regionalnych muzeów sztuki współczesnej.

Nasza grupa wydawnicza publikuje książki o sztuce, katalogi sztuki i oczywiście czasopisma artystyczne .

Dla Rosyjskiej Akademii Sztuki grupa wydawnicza Fundacji publikuje oficjalne czasopismo Rosyjskiej Akademii Sztuk, ACADEMIA. Magazyn prezentuje całą gamę działań artystycznych, w tym edukacyjnych, naukowych, wystawienniczych, organizacyjnych.

To wydanie, które jest poszukiwane nie tylko w Rosji, ale także za granicą. Gdziekolwiek pokażemy magazyn, zawsze wysokie recenzje. Przecież rosyjska szkoła klasycznego malarstwa jest rozpoznawana na całym świecie. Magazyn został zaproszony przez organizatorów targów w tym roku. ARCO do Madrytu reprezentować nasz kraj w ramach projektu „Focus Russia” w programie Roku Rosji - Hiszpania.

Wydając magazyn „ACADEMIA”, ściśle współpracujemy ze szkołami artystycznymi w Rosji i innych krajach. W tym roku zorganizowaliśmy Festiwal Młodych Artystów Absolwentów rosyjskich uczelni artystycznych . W ramach festiwalu odbyła się druga wielkoskalowa wystawa prac studenckich 17 uniwersytetów artystycznych Rosji. Wystawa odbyła się w salach Liceum Rosyjskiej Akademii Sztuki. Rok temu wystawa prac dyplomowych w 2010 roku. Równolegle z tymi wystawami organizujemy konferencje na temat problemów edukacji wyższej w Rosji. Tworzymy podstawy kontrowersji, pokazując, co dzieje się dzisiaj w dziedzinie edukacji artystycznej. Ten projekt oczywiście nie byłby możliwy bez wsparcia Rosyjskiej Akademii Sztuki.

Podpisaliśmy długoterminową umowę z Federalną Agencją „Rossotrudnichestvo”, która nadzoruje wszystkie rosyjskie centra kultury i nauki w wielu krajach świata. Naszym wspólnym zadaniem jest reprezentowanie świata rosyjskich artystów różnych gatunków. W ostatnich latach zorganizowaliśmy ponad 20 takich projektów wystawienniczych w różnych krajach - z Włoch do Nepalu .

Ostatnio podpisaliśmy umowę o współpracy z agencją rządową Moskontsert. To dla nas nowe i interesujące przedsięwzięcie. Jak już wspomniałem, organizujemy kameralne projekty kulturalne, łączące sztukę wizualną z muzyką klasyczną, jazzową, a nawet folkową. Taka synteza jest coraz bardziej popularna. Tutaj dialog sztuki jest ważny. Nawiasem mówiąc, „Dialog sztuki” to nazwa profesjonalnego czasopisma artystycznego moskiewskiego Muzeum Sztuki Nowoczesnej, z którym ściśle współpracujemy i wspólne projekty artystyczne .

Również w tym roku zaczynamy ożywić niegdyś bardzo popularny magazyn w ZSRR - „Sztuka dekoracyjna” Wiele osób pamięta go jako dziennik „DI”. Tematem będzie sztuka dekoracyjna i ludowa Rosji i krajów WNP we współczesnej sztuce i realiach rynkowych, a także światowa praktyka w tych dziedzinach kreatywności. Pomysł ożywienia magazynu należy do Ady Safarovej, przewodniczącej zarządu naszej fundacji, ale przede wszystkim autorytatywnego historyka sztuki, członka korespondenta Rosyjskiej Akademii Sztuki. Ada Dmitrievna była członkiem kreatywnego zespołu JI w latach swojego dobrobytu i obecnie uważa, że ​​magazyn może mieć nowy los, z nowymi pomysłami. Na przykład wprowadziliśmy wyrażenie - rzeczywista sztuka dekoracyjna. I ten termin spodobał się uczestnikom procesu artystycznego tego kierunku. Nazwa ta odpowiada temu, co widzimy na współczesnych wystawach w Rosji i za granicą. I to będzie również tematem nowego magazynu, wraz z tradycyjnymi dziedzinami sztuki dekoracyjnej i użytkowej. Obecnie istnieją również pozytywne przykłady odrodzenia rzemiosła artystycznego, które również trzeba dziś opowiedzieć. Jednocześnie wiele przedsiębiorstw czeka tylko na wsparcie ze strony państwa, ale nie stara się dostosować do warunków rynkowych. Informacje o pozytywnym doświadczeniu pomogą im budować pracę zgodnie z nowoczesnymi realiami.

Pomysł ożywienia magazynu „Sztuka dekoracyjna” był wspierany przez wielu znanych artystów. Projekt był również wspierany na poziomie przywództwa kraju - przez ministra kultury Rosji Aleksandra Awdejewa i specjalnego przedstawiciela prezydenta Rosji do międzynarodowej współpracy kulturalnej Michaiła Szewydkiego.

Oczywiście, bez wsparcia agencji rządowych i fundacji, taki duży projekt jest trudny do wdrożenia. Wydanie ilustrowanego magazynu sztuki profesjonalnej nie jest tanie.

W tym roku złożyliśmy wniosek do MFGS (Międzynarodowy Fundusz Współpracy Humanitarnej Państw Członkowskich WNP) i mamy nadzieję, że nasza współpraca będzie owocna. Odtwarzając stary dziennik DI, uważamy za konieczne rozważenie praktyki sztuki ludowej i dekoracyjnej oraz sztuki użytkowej w krajach Wspólnoty. Według naszych szacunków czytelnikiem takiej publikacji jest maksymalnie 50 000 osób. Ponieważ magazyn będzie miał tłumaczenie głównych artykułów na język angielski, a także fakt, że światowa praktyka znajduje się w sferze zainteresowań czasopisma, możemy śmiało mówić o poszerzeniu grona odbiorców czasopisma, gdy przenosi się on na publiczność zainteresowaną na arenie międzynarodowej.

Oczywiście istnieje problem z finansowaniem takich programów. Ale można je rozwiązać na różne sposoby. I wielu nam w tym pomaga, łącznie ze stanem.

4. Czy istnieje pewna polityka (podatkowa, prawna) w odniesieniu do różnych funduszy, takich jak twój?

Tak, istnieją ulgi podatkowe dla fundacji charytatywnych. Ale nie ma najważniejszej rzeczy - preferencyjne opodatkowanie dla patronów i sponsorów kulturowych. Jeśli państwo nie ma wystarczających środków na kulturę, to prywatny biznes jest gotowy dostarczyć te fundusze. Ale on też musi zostać w tym zachęcony. W wielu krajach ten system działa. Boimy się nadużyć, co utrudnia wiele projektów kulturalnych.

Jednak niedofinansowanie kultury jest katastrofą dla całego państwa.

Pomyślne funkcjonowanie systemu rynku sztuki powinno rozpocząć się właśnie od polityki państwa. Rosyjski rynek sztuki - co się stało? Czytaj dalej.

Myślę, że jest to główny problem dzisiejszej Rosji. Ale konieczne jest promowanie kultury w sposób przemyślany i nowoczesny. Wielu ludzi po prostu wyrzuca pieniądze, w tym pieniądze rządowe, na różne niezrozumiałe jednorazowe wydarzenia, które nic nie zmieniają w umysłach ludzi. Nie mówimy, że tylko my umiemy. Po prostu robimy to, co możemy zrobić źle, ale szukamy nowych sposobów, które będą zrozumiałe i interesujące dla różnych ludzi, zwłaszcza młodych ludzi.

5. Co możesz powiedzieć o międzynarodowej praktyce funduszy kultury?

Ta praktyka wiąże się z podstawą legislacyjną, która pozwala przyciągnąć wystarczające środki na działalność kulturalną na dużą skalę. Podstawy tworzą politykę kulturalną większości krajów. Państwo po prostu stwarza dla nich warunki. Wszystko działa całkiem przejrzyście. Żaden sponsor nie da ci pieniędzy, jeśli masz wątpliwą reputację. Udowodnij, że twoje pomysły zasługują na uwagę, a następnie przyciągnij pieniądze na ich realizację. Jeśli nie powiesz zadeklarowanego projektu, nie otrzymasz już ani grosza. To bardzo konkurencyjne środowisko. Fundusze na świecie ogromna kwota. Każdy ma swoją specyfikę. Wybraliśmy również naszą strategię pracy i wiele otrzymujemy. Pracujemy nie tylko na funduszach sponsorskich - sami jesteśmy w stanie zarabiać pieniądze, które wydajemy na realizację własnych projektów. Są to projekty wydawnicze i ekspertyzy oraz wystawy korporacyjne i projekty edukacyjne dla klasy średniej, a także specjalne wycieczki artystyczne dla małych grup prywatnych, które organizujemy wspólnie z biurami podróży w Rosji i innych krajach.

6. Czy istnieją plany i działania promujące sztukę narodową na Zachodzie?

Oczywiście. Oprócz wystaw zagranicznych w rosyjskich ośrodkach kultury i nauki organizujemy wystawy naszych artystów w prywatnych galeriach i rezydencjach. Na przykład w zeszłym roku w Strasburgu zorganizowaliśmy wystawę dzieł współczesnych rosyjskich artystów. „Metamorfoza modernizmu” . Rosyjskie przedstawicielstwo w Radzie Europy i rosyjski konsulat w Strasburgu pomogły nam zorganizować ten niewielki, ale jasny projekt, który zbiegł się w czasie z Rokiem Rosji - Francja. Reprezentowaliśmy prace moskiewskich artystów - Clary Golitsyny, Olega Langa, Olgi Tatarintsevy i Harry'ego Zuha. Planujemy również stworzyć wiele międzynarodowych plenerów i wystaw.

7. Jak kierujesz wyborem artystów?

Nie jestem historykiem sztuki, jestem menadżerem sztuki, moim zadaniem jest wprowadzenie do pracy renomowanych ludzi, profesjonalistów, którym zaufało środowisko sztuki. Ufam im także i okazuje się, że nasze poglądy prawie zawsze pokrywają się. Gdy nie pasują, ostatnie słowo spoczywa na profesjonalistach. Mamy swoje własne preferencje, mamy grono artystów, z którymi współpracujemy od dłuższego czasu, ale ciągle szukamy nowych nazw, ponieważ najbardziej potrzebują naszej pomocy.

8. Na jakich warunkach pracujesz z artystami?

Dajemy im możliwość pokazania się światu. Organizujemy wystawy, drukujemy katalogi, organizujemy publikacje w renomowanych czasopismach artystycznych. Czasami tworzymy całe projekty zdolne do świętowania wielu artystów naraz. Na przykład istnieje taki żywy projekt jak „Warsztat artysty” w którym rozważamy, w jaki sposób przestrzeń habitatu artysty wpływa na jego pracę. Tworzymy raporty fotograficzne, rozmawiamy z artystą, a następnie publikujemy je na stronie. Najciekawsze raporty trafiają do czasopism drukowanych. Ogólnie rzecz biorąc, z artystami istnieje inna forma współpracy. Ale nie wydajemy pieniędzy na fakt obiegu, co do zasady oferujemy profesjonalną interakcję. Dla młodych ludzi organizujemy konkursy, w których uznani mistrzowie i krytycy sztuki wybierają najlepsze prace. Zwycięzcy biorą udział w naszych projektach - w rosyjskich i zagranicznych plenerach, wystawach, katalogach. Proces artystyczny nie stoi w miejscu i obserwujemy ten ruch ze względu na nasze preferencje i możliwości na naszej stronie internetowej. Oprócz strony internetowej Fundacji ArtProject, dzisiaj pracujemy nad globalnym portalem internetowym dla wszystkich uczestników rosyjskojęzycznego środowiska artystycznego. Będzie to ciekawa platforma technologiczna, na której artysta będzie mógł reprezentować i promować się zgodnie z naszymi opracowanymi technologiami, ale bez udziału właścicieli galerii, którzy nie zawsze potrafią zarządzać procesami artystycznymi na współczesnym rynku. Mamy nadzieję, że współpraca z takim projektem kulturalnym jak Artandyou.ru rozszerzy nasze możliwości. Nie sądzę, że będziemy konkurentami - to wciąż inny format. Jestem pewien, że interakcja różnych miejsc kultury tylko poszerzy ogólną widownię, ponieważ wszyscy zajmujemy się całością z jedną rzeczą - promujemy różne formy i różne treści współczesnego środowiska kulturowego dla szerokich mas. Rosja pod tym względem jest nieuprawnym polem ...

9. Czy w swoich planach uwzględniasz również wsparcie specjalistów w dziedzinie sztuki (innych niż artyści)?

Bardzo chciałbym otworzyć kursy dla menedżerów sztuki, jest to dziś popyt. Młodzi, wykształceni i aktywni ludzie powinni znać zarówno teorię, jak i praktykę światowego procesu artystycznego. Są takie kursy dzisiaj, ale tylko w Moskwie i Petersburgu, a powinno być ich więcej, w tym w dużych ośrodkach regionalnych. Jesteśmy gotowi zorganizować takie szkoły, przyciągając do pracy zarówno rosyjskich, jak i zachodnich specjalistów.

10. W jaki sposób konkurencja między funduszami kultury występuje w praktyce?

Jak wszędzie, najlepiej przystosowani przetrwają. Ale w kulturze zamiast siły fizycznej lub ekonomicznej, na pierwszy plan wysuwa się potencjał twórczy. Ważne jest również nowoczesne podejście i znajomość technologii marketingowych. Lubię pracować z profesjonalistami w dziedzinie promowania nowoczesnej kultury, którzy oferują nietrywialne pomysły. Razem myślimy, jak je wdrożyć, szukamy partnerów i współpracowników. Wiele działa.

11. Jak myślisz, czego brakuje we współczesnej sztuce rosyjskiej? Dlaczego cena jest niższa niż w Azji Zachodniej i Południowej? Czy zmiany są lepsze?

Rynek sztuki jest pewnym systemem wartości z jego specyficznymi metodami, które nie zawsze są logicznie wyartykułowane. Ceny dzieł sztuki nie różnią się od cen innych produktów. Potrzebny jest wysokiej jakości produkt, trend, marketing. Ale w sztuce często zdarza się, że widz i rynek przechodzą przez talent. Potrzebujemy specjalistów do pracy na rynku globalnym. W pewnych warunkach skorzystają na tym artysta i jego sprzedawca dzieł sztuki, ale wymaga to wiedzy, powiązań i pieniędzy. Sztuka współczesna jest jednak pierwszym konkursem dyżurów profesjonalizmu pomysłów i koncepcji. Kryzys idei jest bardziej poważny ekonomicznie, ale nowi artyści kochający wolność ze świeżym spojrzeniem na znane rzeczy są potrzebni do nowych pomysłów. Brakuje kreatywności i otwartości, a właściciele galerii wciąż utrzymują artystów w zamkniętej próżni własnych postaw i możliwości, prowokując w ten sposób kolekcjonerów do „fajnych” gier w sprzedaży.

Jestem na otwartej sztuce i otwartym rynku sztuki.

Z jednej strony istnieje rynek sztuki, są wszystkie jego atrybuty, z drugiej strony odczuwamy to w jakiejś sytuacji pół-przestępczej. Sergey Tarabarov na rosyjskim rynku sztuki. Czytaj dalej.

Dzisiaj wydaje mi się, że znacznie bardziej opłaca się pracować na tym rynku otwarcie, promując godnych artystów za pomocą jasnych pomysłów i profesjonalnych technologii. A jeśli jeden z nich zarabia pieniądze, nie widzę nic złego. Rynek rozwija tylko kreatywne połączenia i środowisko artystyczne jako całość. Chociaż zgadzam się z tymi, którzy twierdzą, że na przykład aukcje nie są głównym czynnikiem rozpoznającym talent artysty. Jak porównać w cenie lub kategorii sztuki Mathis i Picasso? Ale oprócz technologii rynkowej nic jeszcze nie działa. Zastanawiamy się, jak pomóc artyście bezpośrednio współpracować z kolekcjonerami. Wybaczcie mi wielcy właściciele galerii z całej Rosji ...

12. Jak myślisz, co tworzy karierę artysty i jakie miejsce zajmują tutaj fundusze kulturowe?

Kariera artysty jest sposobem na znalezienie twojego stylu, metody, intonacji. Reszta to kwestia technologii. W rzeczywistości fundusze takie jak nasz są producentami dzieł sztuki, które umożliwiają ujawnienie talentów, aby pomóc im wyjść. Ale w przeciwieństwie do, na przykład, galerii, nie sprzedajemy sztuki. Powinni to zrobić profesjonaliści. Naszym zadaniem jest utorować drogę talentowi, stworzyć warunki do tego, wymyślić jasne projekty. Jest to trudna, ale niezwykle ekscytująca działalność, która wymaga również kreatywności.

Ponadto sami generujemy i wdrażamy różne projekty kuratorskie.

13. Co Twoim zdaniem kultura może dać biznesowi? Czy twoja fundacja może służyć jako przykład do tworzenia podobnych funduszy z różnych struktur biznesowych?

Obecnie wiele prywatnych korporacji tworzy fundacje charytatywne, zwracając uwagę na ich działalność. To jest właściwe nowoczesne podejście. Uczestnictwo w życiu społecznym kraju każdej firmy otwiera bezpośrednie drogi do społeczeństwa. Zaufanie publiczne jest głównym czynnikiem sukcesu uczciwego biznesu. Jesteśmy gotowi doradzać w tej sprawie różnym firmom. Ale po co tworzyć nowe struktury kieszeni, jeśli są profesjonaliści oferujący ciekawe projekty w dziedzinie rozwoju i wspierania kultury? Pozwól nam razem urzeczywistnić te idee, które z różnych powodów wciąż nie są realizowane z nami.

Kultura lub raczej kreatywne myślenie może sprawić, że każda firma stanie się elastyczna, a zatem ekonomicznie zrównoważona.

Jeśli twoi pracownicy wybrali się na Moskiewskie Biennale Sztuki Współczesnej lub zorganizowałeś wyjazd najlepszych menedżerów, na przykład Biennale w Wenecji, to chcesz, aby twoja struktura się rozwinęła. Rozumienie sztuki i kultury nie jest łatwym procesem. Ale to on pozwala ludziom znaleźć kreatywne rozwiązania w najtrudniejszych sytuacjach biznesowych. Jak powiedziałem, Fundacja ArtProject na rzecz Wspierania Sztuki Współczesnej ściśle współpracuje z różnymi strukturami w dziedzinie szkolenia personelu artystycznego. Są to ekskluzywne podróże artystyczne wraz z naszymi specjalistami, są to wystawy i wykłady w przestrzeniach biurowych. Wspólnie z naszymi partnerami opracowaliśmy program dla biur sztuki po pracy. To bardzo ciekawe doświadczenie - organizacja pracowni artystycznych wewnątrz biur, gdzie po pracy lub w weekendy pracownicy uczą się rysować, tworzyć zdjęcia artystyczne lub tworzyć sztuki wideo, na przykład za pomocą iPhone'a. W ramach tego programu prowadzimy kursy mistrzowskie u renomowanych artystów z różnych dziedzin w biurach partnerów. Uwierzcie mi, pracownicy każdej firmy chętnie się uczą, a co najważniejsze, oglądają mistrza, jeśli przychodzą do słynnego mistrza malarza, przedstawiciela sztuki współczesnej, performanisty lub mistrza rysunku na ceramice. Mamy wiele takich korporacyjnych studiów artystycznych i partnerów w ich rozwoju. Nie realizujemy tego projektu samodzielnie, ale za pomocą różnych wyspecjalizowanych profesjonalnych struktur, łączących to, co mamy w środowisku sztuki współczesnej i na rynku usług artystycznych, w konkretny projekt, oparty na zadaniach klienta.

Mocno zajęliśmy się tą niszą, chociaż nie sądzę, że jesteśmy przeciwni konkurencji w tej dziedzinie. Jestem pewien, że im więcej takich projektów, tym łatwiej będzie żyć w kraju. Zapraszamy wszystkich, którzy są zainteresowani promowaniem takich programów w swoich biurach, chętnie pomożemy i doradzimy. Wiemy, jak uczynić go interesującym i profesjonalnym.

14. Co możesz powiedzieć na temat „kultury mody”?

Rzeczywiście, modne staje się dzisiaj bycie osobą wykształconą i kulturalną, zrozumienie lub po prostu zainteresowanie sztuką klasyczną lub nowoczesną. Jeśli dana osoba uważa się za nowoczesną, nie może interesować się współczesną kulturą. Mówiąc wprost, współczesny człowiek nie może być poza kulturą. W sztuce współczesnej młodzi ludzie rozumieją zarówno twórczą wolność, jak i twórcze myślenie, co jest bardzo ważne dla życia. W kontekście kulturowym słowo „moda” może nie być odpowiednie, ale jeśli nadszedł czas na modę na kulturę i edukację kulturalną, takie projekty jak Strelka, Artpley, Winzavod, Twoja strona internetowa, jak dowodzą inne portale, to moda lepiej nie popaść w nie tylko młodych ludzi, ale także prywatne korporacje i państwo.

15. Jak chciałbyś zobaczyć swoją podstawę w przyszłości?

Obiecujący.